没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

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阿友

 一九九五年《中国书法》第六期刊登了《全国第六届中青年书法篆刻展览获奖作品》,这次展览较之以往有两个突破:一是拓宽了遴选面,对现代书法敞开了大门;二是增加了透明度,全文公布评委们的《我为什么推荐他获奖》。当我激情地把《中国书法》杂志拿给身边舞文弄墨的朋友们分享时,却遭致一片骂声,最喷饭的是年长的杨公脸红脖子粗地喊:特么滴我孙子都比他写得好!矛头所指的是下面这几幅获奖作品:

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 一等奖 于明泉(山东)(局部)

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 二等奖 田绍登(湖南)

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 三等奖 古泥(河北)

 

专家对此则另有说法,比如对三等奖古泥这幅作品,推荐者王镛是“流行书风”的代表人物,中央美院书法教授,他的评语是:

“以北碑入行草,有颇多不易之处。此件条幅虽有赵㧑叔影子,但并非亦步亦趋,简单模仿,而是更具排宕激昂气象,略无板滞刻凿之病。用笔折搭转换,方中寓圆;提按衄挫,刚柔相济。体势放荡而用笔挺健,结字大小长短,纵敛有致,形成了较强的节奏感。通篇疏密虚实,极富变化,整体处理亦基本得当。惟最后数字,思路凝滞,落笔迟疑而又欠连属呼应。可谓瑜中之瑕。”

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 王镛评点古泥

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 石开评点刘灿铭

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 李刚田评点白赓

这类作品当时官方的定义是“现代书法”。现代书法是区别于传统书法的,应该说给书坛带来了新气象,但是长期受传统书法熏陶的文友们一时间难以接受,不过我确是不遗余力地给朋友解释,后来我离开朋友云游中常接到朋友电话咨询,问题越来越多,我只好建议朋友认真读读书法史。

实话实说,中国书法理论是滞后的,尤其是“现代书法”理论更是支离破碎,且基本都是在圈子内交流,很难“飞入寻常百姓家”。我周边所谓的舞文弄墨者,大多也就是谈一谈“二王”,临一临“欧柳颜赵”,对书法的大格局大走向根本不可能有宏观的把握和认知。

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 何应辉评点刘新德

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 朱关田评点周俊友

时间过去了二十多年,现代书法的概念早已被“丑书”取代。综观时下书坛 “丑书”风起云涌,书家争相献丑,唯丑为佳、唯丑独尊,大有泛滥成灾之势。与之相对应的是大众对“丑书”的批评指责铺天盖地,甚至是指责唾骂,口诛笔伐,视“丑书”为洪水猛兽。

各种赛事、展览、媒体,但凡公之于众者,讨伐声一浪高过一浪。仅举一例,前几天微信平台《逍遥书画》转载《中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长曾来德书画作品欣赏》,与以往一样,一看到这样的“丑书”好多人就怒火中烧,看看下面的评论:

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每每看到这样言辞激烈的评论,真是叫人哭笑不得。任你尖叫怒骂也好,撞墙跳楼也罢,书家却不捋你的胡子,连回复也不给你。于是乎双方形成对峙:一面是潜心创作,“丑书”源源不断,一面是唾沫星子满天飞。为什么会这样呢?到底是哪儿出了问题?老朽我把玩书画数十年,对个中缘由略知一二,今天在这里给大家讨个说法。

 

一、 何谓“丑书”?

 

“丑书”是相对于“美书”而言的。那么,“美书”又是什么?“美书”就是所谓的传统的、正统的书法,直观上给人以清丽漂亮、端庄秀雅,基本上是“二王”帖学一脉,符合大众千百年来养成的审美标准和情趣。三十年前的书法作品基本都是这种面貌,请看《一九八一年首届全国中青书展》部分获奖作品:

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 王冬龄(一等奖)

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 鲍贤伦(一等奖)

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 崔寒柏(一等奖)

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 陈振濂(二等奖)

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 邱振中(二等奖)

相对而言,“丑书”显然就是丑陋难看、不堪入目。其特点是违背正统审美标准,背叛传统书写习惯,用笔怪异、结体拙丑……约略是近二三十年逐渐发迹并统治书坛的。下面再看看《一九八一年首届全国中青书展》获奖那几位书家,三十多年后书法是这个样子:

 

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 王冬龄(现在)

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 鲍贤伦(现在) 

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 崔寒柏(现在)

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 陈振濂(现在)

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 邱振中(现在)

前后对照确是判若两人。三十年前的作品绝对是大众可接受范围,而三十年后的作品就是大众不能忍受的“丑书”。有好多人不了解这些书家三十年前的面貌,往往以为他们根本就不会写字、不懂书法呢。那就错了,其实他们曾经是多么招人喜欢啊!

有人不禁要问,好端端的,他们怎么就变成这个样子了呢?请接着往下看。

 

二、“丑书”的来源

 

我告诉大家“丑书”其实是从日本来的,可能有些人免不了犯晕。如果三十年前你在世界上特别是欧洲打听一下书法,听到的回答一准让你背过气去:没听说过书法,只知道日本的书道。半个世纪前当中国书法在一片沉寂中自娱自乐的时候,跟我们一水之隔的岛国日本却把书道玩得生机勃勃、风生水起,并且风风火火地在世界各地大搞巡回展览,难怪世人“只知道日本的书道”。在日本不但全民书道,并且民间组织众多,流派纷呈。比如前调和体、卫书风、墨象派、少字书、结绳体等等。下面略举几例,看看日本书道的基本面貌:

 

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 比田井南谷作品《电的众相》

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 手岛作品《崩坏》

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 井上有一作品《贫》

 

前几位中国书家的作品风格是不是跟日本的很像?而事实上,前几位中国书家的作品大体上是上个世纪九十年代才出现的,而日本这些作品出现在上个世纪五、六十年代,比我们要早三、四十年。不承认跟人家学的,那就是糊弄鬼。

有人又有疑问了:书法不是中国的传统艺术吗?怎么还跟日本学呢?

上个世纪八、九十年代国门打开之后,各种新鲜事物蜂拥而至,而文化交流也急剧增加,当日本书道摆在面前的时候,中国的书家着实惊出了一身冷汗:书法还可以这样写?!一时间模仿借鉴之风盛行。那些年,只要你学点新鲜东西就可以在赛事上获奖;有赛事评奖导引,加上先锋书家的言传身教,“丑书”慢慢扩展开来……渐渐地,模仿借鉴之后,人们冷静下来回过头突然发现,日本的现代书道理念源自于我们老祖宗。

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 米芾作品

中国书法艺术源远流长,艺术流派也是百花齐放,但是到了宋朝,渐呈流美甜媚气象,比如被人极力吹捧的米芾书法。这种流美甜媚气象不但影响了国民的性格,同时也影响了整个宋朝的民族性格:美女插花,香艳妩媚,温软乏力。此等民族性格自然抵挡不住北方游牧民族的彪悍铁骑,必然是一击即溃,改朝换代。

宋以后的书法几乎是萎靡不振,但并没消亡,而是在苦闷中思索、挣扎中徘徊。到了清代中期的嘉庆朝,随着古代的吉书、贞石、碑版大量出土,碑学由此而兴起。当时的集大成者刘墉和邓石如开创了碑学之宗,咸丰以后碑学尤为昌盛,前后有康有为、何绍基、赵之谦、吴昌硕等变革创新的大师。叫人脑洞大开的是,有一位以行医为生的干瘪老头叫傅山的发出了振聋发聩的绝响:“宁拙毋巧,宁丑勿媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”。 

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 刘墉作品

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 傅山作品

傅山的话大意是:作书宁追求古拙而不能追求华巧,应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界;宁可写得丑些甚或粗头乱服,寻求内在的美,也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态;宁追求松散参差、崩崖老树、自然潇疏之趣,也不能有轻佻浮滑,谄媚取宠之相;宁信笔直书、无需顾虑,也不要描眉画鬓、装饰点缀,有搔首弄姿之嫌。

傅山的书学理论既是对清代碑学的总结,也是最具开张的书法理念。今人所谓“丑书”的“丑”,其实来自于傅山的“宁丑勿媚”。

纵览书法史不难发现,书法的发展史是与丑书分不开的。跟同时代的书法家比,王羲之的书法就是丑书;跟怀素比,张旭的草书就是丑书;跟张旭比,可能徐渭的草书也是丑书;跟天下第一行书《兰亭序》比,天下第二行书《祭侄文稿》就是丑书……可以这么说,书法的发展史其实就是不断创新的历史,不同的是清代之前一直没有明确的现代书学理念。

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 天下第一行书《兰亭序》王羲之(晋)

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 天下第二行书《祭侄文稿》颜真卿(唐)

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  天下第三行书《黄州寒食帖》苏轼(宋)

大家一定要明白一个道理:风格的丑和艺术的美不是一回事,艺术的标准不是美,而是个性,是充分地表达个人情感和情趣的,因而也是多元的、丰富的。这个理念可以用于任何艺术形式,在你不懂艺术之前,比如绘画:黄宾虹的画美吗?不美;梵高的《向日葵》美吗?不美。但是,黄宾虹的画和梵高的《向日葵》都有极高的艺术价值。

说到这里,我们还为丑书感到奇怪吗?还谈丑色变吗?当然,由于皇帝的偏爱,帖学和流美书风一直被推崇为正统,以至于影响着我们的审美取向,致使今人对“丑书”难以接受。

 

三、“丑书”的艺术

为了让大家更深入了解和理解“丑书”,我不得不简单谈谈“丑书”的艺术特色。

大体上说,所谓“丑书”,其实就是师古不泥、创新发展,充分表现个性,与媚俗做斗争的。在碑学中开拓发展、在古趣中追求尚意,在传统中展现个性。

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  谢无量作品

比如运笔,传统的“锥画沙”、“屋漏痕”,是说要严格按照规矩逆锋起笔中锋运笔,不可出锋、偏锋,方能达到端庄厚重、力透纸背的效果。而“丑书”一反传统的模范,往往露锋起笔侧锋运笔,有无拘无束、空灵飘逸的效果。比如结体,一反传统的间架结构,寻找不平衡和不对称的动势倾斜和怪奇意味。比如布局,打破了传统的状如算子式规程,章法更加达情随意、自然天成。

总之,观“丑书”作品,给人以稚趣朴拙、返璞归真、物我两忘的境界,这就是个性的展现、性情的释放、心灵的述说。传统书法理念讲究巧、媚、秀、轻滑、安排。事实上,巧之极则雕饰做作,镂金错彩而乏自然天趣;媚之极则伤于细弱,甜腻浮滑而显气格卑下。故:追求博大、恢宏、肆张、奇崛、拙重、庄严的意趣和内在的深沉厚重的美学境界乃大势所趋。

这也是中国哲学的辩证法:大智若愚、大巧若拙。

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《中秋帖》 王献之(晋)

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《裴将军诗帖》 颜真卿(唐)

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  徐生翁作品(清)

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  曾翔作品(当代)

 

在以上几幅代表性的名帖比照中,我们或可感悟一二:书法的走向无不是继承发展、推陈出新的。“丑书”亦即现代(先锋)书法,在探索中前行,在继承中发展。

 

四、“丑书”泛滥的后果  

 

在书法演进的坐标系里,每个时代都有自己的鲜明特色。先秦古朴,汉魏雄强,“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”(清·梁山献《评书帖》),而现代(先锋)书法在碑学中开拓发展、在古趣中追求尚意,在传统中展现个性,同时也是泥沙俱下、鱼龙混杂、问题多多。

 

首先,跟风扎堆,竞相献丑。现代(先锋)书法作为整体书法大格局之一脉尚属正常现象,并且取得了令人瞩目的成就。现代(先锋)书法因为不走寻常路,书法的基本特点和常识性形态隐匿其中,这就给一些投机取巧、急功近利者可乘之机,立异竞“丑”者如过江之鲫,暴走书坛,泛滥成灾。有的不临帖习贴,直接上手玩丑耍怪,以假乱真行走江湖、混取银两。这种良莠混杂、鱼目混珠的现象对现代(先锋)书法是极大的败坏。难怪人们唾弃现代(先锋)书法为“丑书”。

没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

  现代书法里真正的丑书,充满了媚俗(名字做了处理)

其次,离谱跑调,脱离大众。其实,现代(先锋)书法仅仅二三十年的探索求新,还属青涩懵懂,本应稳步发展,理性前行。然而一些人却仿佛打了鸡血一般,不顾艺术规律,铤而走险,作书如醉酒巫风,丐儿村汉,胡言乱语,四方暴走;书法展览上,丑字蠢墨竞相登场,动作歪状、神头鬼脸,让人一头雾水。

甚至有的大家主张解体汉字,还声言:书法本可以不以汉字为载体。这种书坛文化生态离大众越来越远,实在堪忧。艺术如果脱离了大众,仅仅作为象牙塔里应景、拍卖会上敛财,终将枯萎干涸、死路一条。

 

没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

  王镛作品

没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

  沃兴华作品

当然,这里特别值得指出的一点就是:以王镛、沃兴华等为代表的“丑书”书家,并不是作品本身的丑,而是人们还不能及时跟上他们的步伐,站在相同的高度来欣赏他们的作品,他们恰恰是那批在书法之路上最为真实的坚守者和前沿开拓者,没有他们,当代书法很可能在沿袭旧有的糟粕之余,将走向全民媚俗的道路。所以,没有“丑书”,当代书法的发展是难以想象的,很可能将迎来一场最大的危机。

归根结底,继承与发展是相辅相成的,有继承才有创新,创新是建立在继承基础之上的。只有老老实实向古人学习,扎扎实实打好基础,积累深厚传统功力和高古情怀,创新才是有源之水、有本之木,书法才能在稳步中发展!

没有“丑书”,当代书法将迎来最大危机

 阿友 

艺术家

原名王志友,也作高啸王子,职业书画家,自由撰稿人。